Hollywood on alati olnud huvitav koht, mis on täis lugusid, mis jooksevad lõbusast hirmuäratavaks. See oli eriti tõsi Vana Hollywoodi puhul, kuna oleme juba Vana Hollywoodi skandaale läbi käinud. Aga kuidas on lood filmidega, mida nad tegid? Kas skandaalid jäid ekraanist välja? Mida hullud need ekstsentrilised kunstnikud filmi tegemise nimel tegid? Nende 42 metsiku faktiga Hollywoodi klassikaliste filmide kohta saate lisateavet.
- Tänapäeval on see CG miinimum kasutus
Inimesed on sageli tauninud arvutigraafika kasutamist filmide surmana, kuid see on tegelikult eksisteerinud palju kauem, kui arvate. Esimene arvutigraafikat kasutav Hollywoodi film oli Alfred Hitchcocki “Vertigo” 1958. aastal. Tõsi küll, graafika piirdus põhiliselt sissejuhatusega, kuid siiski oli see tulevaste asjade eelkuulutaja.
- Oota sekund…
Järgmine kord, kui vaatate filmi It’s a Wonderful Life paiku jõulude ajal, võite märgata, et kahe kõrvaltegelase, täpsemalt politseiniku ja taksojuhi nimed on vastavalt Bert ja Ernie. Kui see kõlab tuttavalt, siis on teil täiesti õigus, sest Sesame Streeti ikooniline duo sai oma nimed nende kahe tegelase järgi.
- Kaetud hertsogi poolt
Vaatamata kõigile John Hustoni filmivõtetel juhtunud metsikutele seiklustele, oli üks hirmutavamaid seiklusi, kui Huston pani ajaloolises draamafilmis “Barbar ja geiša” rolli legendaarse lääne näitleja John Wayne’i. Hämmeldunud ja pettunud filmi stsenaariumi ja Hustoni filmi tegemisstiili pärast, väljendas Wayne sageli oma pahameelt. Ilmselt läksid asjad režissööri ja peaosatäitja vahel nii halvaks, et Wayne viskas Hustoni ühel päeval välja! Vigastuse lisamiseks võttis stuudio filmi montaaži protsessis üle, jättes valmis projekti Hustoni visioonist väga vähe. See lõppes rahalise ja kriitilise flopiga, mis loodetavasti ei inspireerinud Wayne’i Hustonit teist korda lööma!
- See on põhjus, miks filmitudengid oigavad
D.W. Griffith oli Hollywoodi režissöör, kes on tuntud selle poolest, et ta oli esimene režissöör, kes kasutas teiste kaamera liigutuste hulgas, mida tänapäeval kõikjal filmides näha saab, lähivõtet, tuhmumist ja kaugvõtet. Negatiivne külg on aga see, et film, mis neid uuenduslikke tehnikaid tutvustas, oli juhuslikult ka The Birth of a Nation, mis andis Ku Klux Klanile hõõguva vaate.
- Suur Projekt
Üks kõigi aegade tuntumaid eepilisi filme, Araabia Lawrence’i filmiaeg on 227 minutit. Film veetis eeltootmises kaks aastat ja filmimiseks kulus 14 kuud. Võttekohad ulatusid üle Jordaania, Hispaania ja Maroko, kui nimetada mõnda.
- Need õhukese nahaga produtsendid…
Hollywoodi eliidi kohta, aga ka unistuste tehase kohta, kus miljonid inimesed valasid oma südamed, hinged ja kehad, on palju rääkida Hollywoodi eliidist, et saavutada selles valdkonnas väga väike võimalus. Üks teravamaid kriitikat selle süsteemi kohta tuli kriitikute poolt tunnustatud klassikast Sunset Boulevard, mis räägib noorest stsenaristist, kes kohtub eaka staariga, kes unistab tagasitulekust. Kriitika ei läinud kellelegi kaotsi ning filmi esmaesitlusel aitas MGM-i tolleaegne juht Louis B. Mayer režissöör Billy Wilderit ja teatas raevukalt, et ta tuleks “tõrva ja sulgedega ning Hollywoodist välja joosta. !” Wilder vastas väidetavalt lihtsa, kuid alati tõhusa fraasiga “Mine persse.”
- Elu imiteeriv kunst
Steve McQueeni karjääri üks kuulsamaid filme oli “Suur põgenemine”, mille tegevus toimub Teise maailmasõja ajal ja mis keskendub vangistusest pääseda püüdvatele liitlaste sõduritele. Üks kuulsamaid stseene hõlmab McQueeni tegelast, kes põgeneb mootorrattaga paljude sakslaste eest. Irooniline, et Saksamaa politsei tõmbas McQueeni lavastuse ajal üle ja ta vangistati kiiruseületamise eest!
- Liiga palju meetodi näitlemist?
Üks teisi suuri staare filmis “Suur põgenemine” oli Charles Bronson, kes kehastas “Tunnel kuninga” Danny tegelast. Filmi ajal paljastab Danny, et kuigi ta on tunnelite kaevamise ekspert, kannatab ta klaustrofoobia all. Kummalisel pöördel oli Bronson töötanud söekaevurina, enne kui ta näitlemise juurde asus ja tõi võtteplatsile kaasa ka töö kogemusi. Ta tõi kaasa ka tema enda, väga tõelise klaustrofoobia, mille ta oli saanud kaevandustes töötades. Me hakkame mõtlema, kas tal paluti kirjutada oma tegelane.
- Nad said just vihasemaks
Klassikalise filmi 12 vihast meest filmides nõudis režissöör Sidney Lumet, et näitlejad veedaksid stsenaariumi üle mitu tundi ühes ruumis. Ta isegi ei filminud neid võtteid, vaid tahtis, et näitlejad saaksid tõelise ettekujutuse sellest, mis tunne oleks olla tundide kaupa samade inimestega samas ruumis kinni.
- Kiilaspäisus. Muster kiilaspäisus.
Alates 1962. aasta filmis “Dr. No” James Bondi rollist kandis Sean Connery tegelikult võlts juukseid.
- Oih! Ära pane tähele!
Casablanca, mis ilmus esmakordselt 1942. aastal, on lummanud publikut Ricki (Humphrey Bogart), Ilsa (Ingrid Bergman) ja Laszlo (Paul Henreid) vahelise armukolmnurga looga. Kuid The Hollywood Reporteri esialgne aruanne oli, et Ricki asemel oli Bogarti asemel valitud keegi teine: noor näitleja nimega Ronald Reagan. Hiljem tunnistati see teade aga Reagani nimel tähelepanu püüdvaks võltsiks.
- Kui kaua neil kulus?!
Esimene afro ameeriklane, kes näitlejana Oscari võitis, oli Hattie McDaniel osatäitmise eest 1939. aasta filmis “Tuulest viidud”. Kuigi mõnele võib muljet avaldada McDanieli võidukäik kui oma ajast ees, tuleb märkida, et Akadeemial kulus veel kakskümmend neli aastat, et anda teisele värvilisele inimesele näitlejatöö Oscar. See au läks Sidney Poitierile osatäitmise eest 1963. aasta filmis “Põllu liiliad”. Veel üks kurb on see, et McDaniel ei saanud Alabamas rassilise segregatsiooni seaduste tõttu isegi oma filmi esilinastusel osaleda. Clark Gable ähvardas üritust boikoteerida, kuid McDaniel kutsus teda üles siiski minema.
- Ainult täiskasvanud!
Kes kardab Virginia Woolfi on vaieldamatult üks ahistavamaid filme, mille paar Elizabeth Taylor ja Richard Burton koos tegid, ja see läbis raevuka juriidilise võitluse, et isegi vabastada, kuna sellel ajal oli teema väga täiskasvanulik. Lõppkokkuvõttes oli see esimene Ameerika Ühendriikides välja antud film, mis oli alla 18-aastastele keelatud. Loomulikult oli see hitt, teenides 40 miljonit dollarit vähem kui 8 miljoni dollari suuruse eelarvega.
- Mis on tõenäosus?
Hollywoodi ajaloos on olnud vaid üks kord, kui Nobeli preemia laureaadi kirjutatud raamat on teise Nobeli preemia laureaadi autori filmiks kohandatud. See näide oli siis, kui Ernest Hemingway teose “Olla ja mitte olla” kohandas 1945. aastal ekraanile William Faulkner, kes oli asunud stsenaristidele, pakkudes samal ajal maailmale selliseid klassikalisi romaane nagu “Heli ja raev” ja “Absalom, Absalom!”
- Oh Snap
Hoolimata sellest filmi projektist koosnemisest – tehniliselt igatahes – ja hoolimata nende võrdsest tähtsusest Ameerika kirjanduse maailmas, oli Hemingwayl ja Faulkneril üksteisest vähem kui tähe arvamus. Faulkner väitis kord, et Hemingway ei kasutanud kunagi sõna, mis võiks panna lugejat sõnastikust kontrollima, kas seda kasutatakse õigesti. Hiljem küsiti Hemingwaylt, mida ta Faulkneri arvamusest arvab, ja ta ütles lihtsalt: “Vaene Faulkner. Kas ta tõesti arvab, et suured emotsioonid tulenevad suurtest sõnadest? … Kas sa lugesid tema viimast raamatut? Nüüd on see kõik kastme kirjutamine, aga kunagi oli ta hea. Enne kastet või siis, kui ta teadis, kuidas sellega hakkama saada. Oeh!
- Tundub praegu päris taltsas
Kuulus rida “Frankly my dear, I don’t give a damn” on üks peamisi asju, mida inimesed on filmist “Tuulest viidud” alati mäletanud. Kuid nii ikooniline kui see liin ka ei olnud, sattus see produtsent David O. Selznick üsna hätta. Tegelikult määrati talle liigse keelekasutuse eest 5000 dollari suurune trahv. Anname teile, lugejad, hetke, et mõista, kui kaugele oleme jõudnud sellega, mida tänapäeval kinos ekraanil on lubatud öelda.
- Suur Viisik
Esimene film, mis võitis Oscari, võitis parima filmi, parima režissööri, meespeaosatäitja, parima naispeaosatäitja ja parima kohandatud stsenaariumi, oli Frank Capra film “See juhtus ühel ööl” aastal 1934. Seda saavutust ei korrata enne, kui “One Flew Over” Käopesa, umbes 40 aastat hiljem.
- Ärge unustage taaskasutada!
Filmi “Tuulest viidud” ühes ikoonilisemas stseenis põletatakse kodusõja ajal Atlanta linn. Selle hirmuäratava vaatemängu saavutamiseks ilma CGI-ta ajastul põletasid filmitegijad hunniku vanemaid filme, mida stuudio ei tahtnud ära visata. Nende hulka kuulusid originaal King Kongi komplektid.
- Džungli kruiis
Filmi “Aafrika kuninganna” võtted on muutunud Hollywoodi ajaloo üheks kõige jutukamateks võteteks. Suur osa sellest tulenes sellest, et režissöör John Huston viis lavastuse sügavale Aafrika džunglisse, et nad said kohapeal filmida. Kahjuks jättis see nad paduvihmade, lugematu arvu metsloomade, millest mõned olid mürgised või ohtlikud, ja rikutud joogivee meelevalda.
- Ma ei taha teada teie vere alkoholisisaldust…
Rääkides halvast veest, teatati, et peaaegu kogu Aafrika kuninganna näitlejad ja meeskond põdesid lavastuse ajal mingil hetkel düsenteeria. Kaks märkimisväärset erandit olid režissöör John Huston ja peaosatäitja Humphrey Bogart, kes mõlemad väidetavalt ei joonud midagi peale imporditud Šoti viski. Nagu Bogart hiljem kuulsalt märkis: “Kui kärbes hammustas Hustonit või mind, kukkus see surnuks.”
- Mis laulu me mängime?
Casablanca kuulsa rea “Mängi uuesti, Sam” suurepärane iroonia ei seisne ainult selles, et seda rida ei öeldud valmis filmis kunagi; Dooley Wilson, kes mängis Sami, ei osanud klaverit mängida! Kuigi Wilson oli kindlasti andekas muusik, oli ta tegelikult trummar. Ta pidi filmimise ajal matkima ühe pianisti klaverimängu väljaspool ekraani.
- Kes teadis, et Hitleri mõnitamine tapab karjääri?
Charlie Chaplini 1940. aasta Hollywoodi film “Suur diktaator” oli oma ajast ees selles mõttes, et ta kritiseeris ja parodeeris Saksa diktaatorit Adolf Hitlerit enne, kui USA oli Saksamaale isegi sõja kuulutanud. Uskumatult tekitas see jultunud vastuseis Hitlerile Chaplini palju probleeme FBI-ga, kes nimetas ta “ennatlikuks antifašistiks”. Chaplin viidi lõpuks USA senati ja esindajatekoja mitte ameerikaliku tegevuse komitee ette – mäletate neid? –, kus tema vasakpoolsete vaadete tõttu tembeldati ta kommunistiks. Tema filmid kukkusid USA-s läbi ja kui ta naasis Londonisse, et osaleda oma filmi Limelight esilinastusel, tühistati tema Ameerika viisa, millega ta pagendati. Chaplin naasis USA-sse alles 1972. aastal, kui ta pälvis Akadeemia auhinna, mille plaadile oli arvatavasti söövitatud “Sorry”.
- Ära ütle mu kindlustusele
1960. aastal ilmus The Magnificent Seven, mis oli selle kaasnäitleja Steve McQueeni esimene suur filmiedu. McQueen jäi aga peaaegu ilma filmis osalemisest, kuna ta pühendus telesarjale Wanted: Dead or Alive. McQueeni lahendus oli tahtlikult oma autoga avarii teha ja väita, et ta oli saates töötamiseks liiga vigastatud. Tänu võidusõiduauto juhi kogemusele suutis McQueen avariis tõsiseid vigastusi vältida, jättes samal ajal saatest taastumiseks vaba aja. Ja mis oleks parem viis taastumiseks, kui minna Mehhikosse ja filmida klassikaline vestern?
- Õnnelik lõpp
Ainus põhjus, miks It’s a Wonderful Life sai hiljem nii populaarseks, oli see, et see langes 1974. aastal avalikku omandisse. Telejaamad, kes otsisid pühade ajal tasuta filmi eetrisse jõudmiseks, leidsid ideaalse kandidaadi: jõulufilmi, millel on tuntud näitlejad, kelle eetrisse saatmine ei maksnud neile sentigi. Aja jooksul hakati filmi vaatama kui klassikale ning traditsioon seda jõulude ajal teles näha kestab tänaseni.
- Sa kuradi räpane ahv!
Vastuoluline filmirežissöör Sam Peckinpah oli kuulus selliste filmide nagu Metsik kamp, Straw Dogs ja Bring Me the Head of Alfredo Garcia tegemisega, mis kõik inspireeriksid Quentin Tarantino ja Oliver Stone’i sarnaseid filme. Kuid 1965. aastal suri tema režissööri karjäär peaaegu enneaegselt surnud lavastusega Major Dundee, mille peaosas mängis Charlton Heston liidu ratsaväeohvitserina, kes juhib pärast apatšide rüüstajate rühma Mehhikosse räbaldunud ekspeditsiooni. Lavastus tekitas sügavat muret osaliselt seetõttu, et Peckinpah oli kurikuulus alkohoolik. Tema joobes käitumine võtteplatsil, aga ka tema verbaalne solvamine näitlejate ja meeskonna vastu vihastas Hestoni sedavõrd, et ta ähvardas Peckinpah’d mõõgaga rünnata. Ühel teisel korral ründas ta tegelikult Peckinpah’s hobuse seljas.
- Seekord mitte, Sam
Vaatamata Peckinpah tõrjuvale käitumisele, pole kahtlustki, et ta inspireeris temaga koos töötanud inimeste lojaalsust. Isegi Heston tuli Peckinpah’sse, kui stuudiol Peckinpahiga külmad jalad tekkisid ja katkestas lavastuse mitmenädalase võtte võrra. Hämmastava truuduse teoga loobus Heston oma palgast, et hoida Peckinpah direktori kohal, lastes tal samal ajal projekti lõpetada. Imetlusväärne žest, kuid stuudio ei pidanud oma lõpp kokkuleppest kinni – nad ei andnud Peckinpahile lõplikku lõiget ja filmi linastus oli midagi katastroofilist, mis viis Peckinpahi aastaid Hollywoodis musta pallini.
- Põhimõtete mees
Herman Melville’i Moby Dicki 1956. aasta filmitöötlus filmiti Iirimaal kolme aasta jooksul. Isegi New Bedfordi mereäärne kogukond Massachusettsi osariigis kopeeriti välismaal. Selle võttepaiga üheks peamiseks põhjuseks oli see, et režissöör John Huston oli protestiks USA-st lahkunud. 1950. aastatel toitis parlamendi esindajatekoja mitteameerikalike tegevuste komitee McCarthyismi tuld, uurides filmitööstuse inimesi, keda kahtlustatakse kommunistideks olemises, ja hävitades nende karjääri, kui nad tunnistati süüdi või kui nad keeldusid tunnistamast. Huston oli raevukalt nende meetmete vastu, enne kui tal oli nii kõrini, et kolis Iirimaale ja elas seal aastaid. Öelge Hustoni kohta mis tahate, aga ta pani oma raha sinna, kus ta suu oli.
- Segased tunded
Oma aja üks suurimaid staare William Holden võitis oma ainsa Oscari 1953. aasta II maailmasõja sõjavangide filmis “Stalag 17” esinemise eest. Suur iroonia oli aga see, et ta polnud kunagi tahtnud selles filmis mängida. ! Ta leidis, et tema tegelaskuju Sefton oli peategelase jaoks liiga ebameeldiv, kuid lõpuks sundis teda rolli tegema stuudio, kellega ta tol ajal lepingu sõlmis. Ta pidas oma akadeemia auhinda täiesti väärituks ja kui ta selle vastu võttis, ütles ta lihtsalt “Aitäh” ja lahkus. See on üks lühemaid vastuvõtu kõnesid Oscarite jagamise ajaloos.
- Kahtleti kaks korda üle
Stalag 17-st rääkides jäi selle režissöörile Billy Wilderile vaatamata filmi kriitilisele ja ärilisele edule halb maitse suus. Tootmise ajal olid Wilderi poole pöördunud Paramounti produtsendid, kes väljendasid muret, et film võib tekitada Saksa publiku vastu vaenulikkust. Nad palusid Wilderil muuta vangilaagri komandöride rahvuseks sakslase asemel poolakas. Wilder oli vihane – nii tema ema kui ka kasuisa olid koonduslaagrites surnud – ja nõudis vabandust. Mitte ainult ei vabandatud, vaid stuudio raamatupidajad võtsid ka filmi kasumist raha, mis oleks pidanud minema Wilderile, ja väitsid, et see oli hüvitis tema varasema filmi eest, mis oli kaotanud Paramounti raha. Sa ei saa Wilderit süüdistada selles, et ta pärast seda Paramounti lahkus.
- Ta kindlasti põikas kõrvale… Pole hullu…
Algselt pidi külma sõja aegne must komöödia Dr. Strangelove lõppema sellega, et Venemaa suursaadik, USA president dr Strangelove ning ülejäänud kindralid ja nõustajad astuvad sõja ruumis tohutusse piruka võitlusse. George C. Scotti kehastatud kindral Turgidson pidi nägema oma presidenti pirukaga näkku löömas ja hüüdmas: „Härrased! Meie galantne noor president löödi just oma parimas eas maha!” Liin muutus uskumatult kohmakaks, kui president John F. Kennedy mõrvati vahetult pärast filmimise lõppu, kuid õnneks ei kuulnud keegi seda. Stanley Kubrick katkestas kogu piruka võitluse jada, kuna see tundus ülejäänud filmiga võrreldes liiga rumal.
- Võitle tulega jääga
Isegi siis, kui Kubrick oma karjääri alustas, sai ta tuntuks oma tähelepanu detailidele ja valmisolekuga pildistada mitu võtet, et saada täiuslik kaader. Peaosatäitja Kirk Douglase sõnul nõudis Kubrick filmis Paths of Glory näitleja Adolphe Menjoult veel ühte võtet, kui oli juba 17 võtet palunud. Menjou kaotas kogu näitlejate ja meeskonna ees kannatuse, karjus Kubricku peale ja solvas teda, samal ajal kui Kubrick istus vaikides. Pärast Menjou tiraadi lõppu ütles Kubrick vaikselt: “Olgu, proovime stseeni veel kord.” Menjou järgis seda kohe ja võime vaid oletada, et keegi ei julgenud Kubricku suunda sellel võttel enam kunagi vaidlustada.
- Põhineb tõestisündinud lool
Citizen Kane’i on peetud üheks parimaks – kui mitte parimaks – Ameerika filmiks, mis eales tehtud. Kuid selle tegemise ajal pälvis see ajalehemogul William Randolph Hearsti viha, kes oli Charles Foster Kane’i tegelaskuju üks inspiratsiooniallikaid. Ta oli tegelikult nii raevunud, et kasutas oma positsiooni 20 erineva ajalehe juhina, et määrida filmitegija Orson Wellesi nime, süüdistades teda kommunistiks olemises ja keelates oma ajalehtedel filmi kohta arvustust kirjutada. tuli välja.
- Tootma skandaali
Väidetavalt korraldas William Randolph Hearst filmi Citizen Kane’i filmimise ajal ka alasti naise Orson Wellesi tuppa peitu ja tema sülle hüppamist, kui too päeva töölt tuli. Fotograaf, kes peidab end samuti ruumis, jäädvustas stseenist pildi, et tekitada Wellesi ümber skandaal ja kahjustada filmi usaldusväärsust. Welles aga kuulis skeemist ja registreerus teise hotelli, kuigi pole kunagi tõestatud, kas see skeem ka tegelikult ellu viidi. See paneb meid mõtlema, millest võisid see naine ja see fotograaf kogu selle aja rääkida, oodates Wellesi ilmumist…
- Alatu trikk
Vertigo on tuntuks saanud kui Alfred Hitchcocki üks parimaid filme. Esmakordsel väljalaskmisel valmistas see aga kassa pettumus. Mõned väitsid, et Jimmy Stewart, Hitchcocki kauaaegne kaastööline ja Vertigo staar, nägi oma rolli jaoks liiga vana välja. Vahepeal valmistus Hitchcock North by Northwestiks, kavatsedes Cary Granti rolli panna. Arusaamatuse tõttu eeldas Stewart aga, et ta pidi uues filmis peaosa mängima, ja oli väga innukalt seda tegema. Selle asemel, et teda keeldumisega laastada, lükkas Hitchcock lavastusega edasi, kuni Stewart oli liitunud Mõrva anatoomiaga. Seejärel palus Hitchcock vabalt Stewartil peaosa mängida, teades, et Stewartil ei jää muud üle, kui see tagasi lükata, et ta saaks Granti süüst vabastada. Vigastuse solvamiseks oli Grant tegelikult Stewartist 4 aastat vanem!
- Hollywoodi iroonia
Kümme käsku, mille peaosades on Charlton Heston ja Yul Brynner, on üks kuulsamaid piibli eeposi Hollywoodi ajaloos. Filmi kallal töötamine oli aga täiesti kurnav. Filmimine kestis peaaegu aasta ning selle hiiglasliku pildi tegemiseks kasutati üle 14 000 lisaseadme ja 15 000 looma. Režissöör Cecil B. DeMille asus vana Hollywoodi režissööri kuvandit määratlema, istudes oma toolil ja megafon, mis oli mugav kõigi poole pöörduda. Hestoni sõnul kuulis ta kord pealt, kuidas üks naissoost lisadest hüüdis: “Kellega ma pean [magama], et sellest filmist VÄLJA saada?!”
- Alahinnatud kalliskivi
Üks Orson Wellesi vähem tuntud filmidest oli 1946. aasta film noir The Stranger. Film järgnes sellele, kuidas sõjakuritegude uurija, keda kehastas Edward G. Robinson, jälitas natsisõjakurjategijat, keda kehastas Welles, kes peidab end ühes Ameerika väikelinnas valeidentiteedi all. Hoolimata asjaolust, et seda filmi mäletavad vähesed, oli “Võõras” Wellesi režissööri karjääri jooksul üks ainsatest filmidest, mis pärast esmaesitlust kassaedu saatis – seda ei saavutanud isegi kodanik Kane.
- Natside painajalikud teod
Kurjakuulutavamal noodil on Orson Wellesi “Võõras” kahtlane au olla esimene Hollywoodi film, mis kujutab holokausti dokumentaal kaadreid. Selle muutis olulisemaks asjaolu, et 1946. aastal oli suur osa inimesi, kes kas ei teadnud natside koonduslaagritest või eitasid nende olemasolu. Welles oli kindel, et maailm teab holokausti ajal toime pandud õudustest.
- Langenud mässulised
Oleme kõik kuulnud neetud lavastustest nagu Poltergeist, kuid „Rebel Without A Cause“ võis olla algne neetud lavastus: kõik kolm peaosatäitjat surid traagilistel asjaoludel noorelt. James Dean hukkus kurikuulsalt 1955. aastal autoõnnetuses, Natalie Wood uppus 1981. aastal ja Sal Mineo pussitati 1976. aastal surnuks.
- Olin alguses kohal…
1950. aastal lavastas John Huston filmi “The Asphalt Jungle”, mida peetakse siiani üheks tema parimaks filmiks. Tähtede näitlejate hulgas oli noor näitlejanna nimega Marilyn Monroe. Vaatamata tema suhteliselt väikesele rollile omistatakse filmile Monroe karjääri alustamine Hollywoodis. Monroe ise väitis, et Huston oli “geenius”, ja tunnustas teda selle eest, et ta tekitas naises tunde, nagu oleks ta lõpuks professionaalsesse näitlemisse murdnud.
- … Ja ma olin seal lõpus
Hiljem valis Huston Monroe oma 1961. aasta filmis The Misfits. Kahjuks on film vaatamata oma edule ajalukku läinud kui needus paljudele, kes selle kallal töötasid. Needus näis Monroet eriti puudutavat. Ta ei võitlenud filmimise ajal ainult tõsise narkosõltuvusega, vaid ka tema abielu Arthur Milleriga lagunes “peaaegu võtteplatsil”. Ta ei teinud enam kunagi ühtegi filmi, suri vähem kui aasta hiljem.
- Endised sõbrad
Üks 60ndate alguse suuremaid eepilisi filme oli Spartacus, peaosas Kirk Douglas ja režissöör noor Stanley Kubrick. Kubrick võeti filmi lavastama alles siis, kui Douglas, kes oli ka filmi tegevprodutsent, sattus filmi pärast Anthony Manniga kokkupõrkesse. Ta vallandas Manni ja tõi Kubricku, kellega ta oli teinud filmi “Hiilguse teed”. Nende endine sõprus läks aga kiiresti hapuks, kuna neil tekkisid konfliktid ka filmi suuna ja loomeprotsessi pärast. Kubrick ajas Douglase raevu ka sellega, et pakkus stsenaariumi eest endale au, selle asemel et anda see musta nimekirja kantud Dalton Trumbole. Douglas tagas, et Trumbo sai oma au, ja hakkas isegi Manni vallandamist kahetsema. Kubrick omalt poolt hoolitses selle eest, et tal oleks ülejäänud karjääri jooksul 100% loominguline kontroll oma filmide üle.
- Aidake mind, Clarence!
Kui paluksite kellelgi Frank Capra filmile nime anda, paneks ta tõenäoliselt nimeks It’s a Wonderful Life enne midagi muud. Sellest on aastate jooksul saanud üks suuremaid jõuluklassikaid. Esmakordselt ilmudes oli film aga kassasse kukkunud. Filmi ebaõnnestumine sundis seda rahastanud tootmisettevõtte maha müüma, samas kui Capra kommenteeris, et film oli “[tema] professionaalsele karjäärile saatuslikuks saanud”. Lisaks sellele arvati, et filmi sõnumid kaldusid kommunismi poole ning Caprat uurisid FBI ja esindajatekoja mitte ameerikalike tegevuste komitee. Tahaksime arvata, et komiteed juhtis tõre ratastoolis vanamees, kes meenutas palju Lionel Barrymore’i…