Ta kõigi aegade parimad õudusfilmid pole tõenäoliselt need, mida ootaks. Mitte-õudus fännid kipuvad arvama, et žanr on jõhker, pinnapealne ja täis hüppe hirmu, kuigi ausalt öeldes on see sageli parimate õudusfilmide vastand. Muidugi on veidraid siseelundeid ja ebameeldivusi, kuid parimate õudusfilmide režissöörid mõistavad, mis meid segab. Nad teavad kõike meie hirmudest tundmatu ees ja annavad vormi meie sügavaimatele muredele. Mis juhtub, kui lähete pimedasse metsa? Mis ootab sügavaimas vees? Mis juhtub, kui viite oma pere mahajäetud suusakuurorti, et proovida kirjutada raamat, mille juurde olete tahtnud jõuda? Õudus kui žanr on pimeduse uurimine selle kõigis vormides.
Selle 30 parima õudusfilmi kogumiku jaoks pidime tegema rohkem kui paar ohverdamise rituaali. Rohkem kui üks selle žanri klassik on sattunud meie väga verise lõikeruumi põrandale, kuid see kõik on püüdnud saada nimekirja, mis esindab žanri parimat. Olgu see siis leitud kaadrite õudusunenägude, moodsa suumil põhineva õuduse, klassikaliste kurikaelte või ühiskondlike hirmude keeruliste uurimiste kujul. Vana ja uus panevad õlgu, et luua nimekiri, mis ei väldi žanri päritolu, vaid hõlmab hirmu paljusid tahke. Ööd lähenevad ja kõrvitsad ootavad nikerdamist. Kõik, mida pead nüüd tegema, on leppida mõne suupistega kõigi aegade parimate õudusfilmide jaoks. Edu…
Shaun of the Dead (2004)
Film: Kui Scream taaselustas teismeliste slasher-filmi rõõmud, on heade zombide naasmine meie ekraanidele Simon Peggi ja Nick Frosti süü. Edgar Wrighti “Cornetto triloogia” esimene osa, “Surnute Shaun” järgib Shaunit, kes jätkab oma sünge Londoni eksistentsi läbimist, et avastada (kaunilt hilja), et suurem osa elanikkonnast on tema ajal muudetud segavateks kannibalideks. magas. Järsku mõistes, et ta peab olema kangelane, mida kõik väärivad, on aeg päästa tema ema, saada tagasi tema tüdruksõber ja veenduda, et kõigil on teejoomise ajaks kõik korras. Kahjuks ei lähe see päris hästi toimetatud plaaniga.
Miks see on hirmutav? Kuigi see mängib libedalt naerma, on Shaun of the Dead selle verise südamega väga õudus. See mängib Romero reeglite järgi koos aeglase zombihordiga, mis tähendab, et nende vapustav järeleandmatus on pidev hirm, kui seda karmistab geniaalne koomiksi stsenaarium. Ja need ei ole ainult ühekordsed tegelased, mis on valmistatud O-negatiivse plahvatuslikul hulgal tükkideks rebimiseks. Kõik on siin olulised, see tähendab, et ka iga zombide kohtumine. Looge hiilgav heliriba, suurepärased esitused ja rohkem punast, kui kriketikurikaga visata suudate, ja Shaun of the Dead on komöödia õudus kunsti meistriteos.
Õudusunenägu Elm Streetil (1984)
Film: Just nagu teatav koopasse riietatud vallatu nukk, langes Freddy Krueger kindlalt tapjaklounide territooriumile, kui frantsiis Nightmare on Elm Street arenes aastate jooksul. Muidugi, ta pritsib su organeid üle seinte, aga sa sured naerma, eks? Kuid vaadake tagasi Wes Craveni algsele filmile ja Freddyga ei tasu nalja teha. Meie valikulised mälestused tähendavad, et unustame sageli, et selle sarimõrvari põletushaavad on pärit sellest, et vihane vanemate hulk on ta põletanud. Elades igavesti läbi nende hirmu ja süütunde, saab Freddyst ülim boogeyman, kui ta paneb selga oma lemmikmõrvakinda ja läheb uinumise ajal taga Springwoodi täiesti uue põlvkonna kudemise.
Miks see on hirmutav: voodi peab olema turvaline. Turvaline. Ilma žiletiteravate teradeta, mis on valmis igal hetkel läbi rindkere sööstma… Robert Englundi Freddyt võib olla kohutav vaadata, kuid just idee uinuda ja mitte kunagi enam üles ärgata on siin tõeline hirmuäratav löök. Heather Langenkampi Nancy ja tema sõprade meeleheide, kui nad püüavad ärkvel püsida, et ellu jääda. Ükski kofeiin ega vali muusika ei päästa teid praegu, unistused ootavad ja seal varitseb maniakk ähvardavalt pimedas, et teie elu lõpetada. Jah, kogu film on Johnny Deppi suurejooneliselt pritsiva surmastseeni jaoks seda väärt üksi, kuid Õudusunenägu Elm Streetil ei ole see, mille jaoks edasilükkamise nuppu vajutada.
Evil Dead 2
Film: Nii palju Evil Dead 2 küsimusi, nii vähe aega. Kas see on uusversioon? Kas see on järg? Kas teie kadunud (eeldatavalt vallatud) käsi oleks tegelikult füüsiliselt võimalik suhteliselt lihtsalt mootorsae vastu vahetada? Õnneks on Bruce Campbell ise (avaneb uuel vahelehel) vastanud kahele esimesele ja selgitanud, et Sam Raimi salongipõhine komöödia õudus on tegelikult “requel”. Kui algne Evil Dead järgnes kahekümne aastastele põrgust puhkemajja, siis järg keerleb eranditult Campbell’s Ashi ja tema tüdruksõbra Linda ümber, kui nad üritavad pärast Necronomiconi ettelugemist ellu jääda. Oleksin hooletu, kui ma ei hoiataks teid pärast lugemist aiatööriistaga pea maharaiumise eest.
Miks see on hirmutav: Evil Dead 2 on täiuslik komöödia õudus. Ehkki see ei pruugi teid ekraanilt karjuda, on menetluses meeldivalt rikutud vistseraalsus. Silmad suus, seinast seina löök, mootorsaed ainukese võimalusena. Siinkohal väärib märkimist ka see, et kui soovite midagi, mida sõnaga “groovy” on vähem kirjas, on Fede Alvarezi Evil Deadi uusversioon tõesti midagi, mis võib teie naha alla jääda. Kui Evil Dead 2 sünge mängitakse kõrgelt hinnatud naeru saatel ja te võtate omaks füüsilised efektid, siis Alvarezi taaskäivitamine teeb selgelt häiriva vea, muutes need täiuslikuks topeltarveks.
Babadook (2014)
Film: ilmumisel sai Jennifer Kenti kummituslik hüpikraamat näiliselt üleöö terve põlvkonna möllu. “Kas olete Babadooki näinud? Ma ei maganud terve öö,” kostis rõõmsalt üle kontorite ja pubide. Ja mõjuval põhjusel. Babadook on hirmutav. Lugu noorest leinavast lesest, kes üritab oma väikese poja eest hoolitseda, see on film, mis hiilib naha alla ja jääb sinna. Samuti paneb see endalt palju küsimusi esitama. Mida teeksite hüpikakna raamatuga jubedast musta riietatud silindriga figuurist? Kas loeksite seda oma juba traumeeritud pojale? Mis siis, kui ta paluks? Ja kuidas te käituksite järgneva “kummitusega”…?
Miks see on hirmutav: nagu selle loendi parimad õudusfilmid, pole ka Babadook eesmärk ainult publiku hirmutamine. Paralleelid leina ja depressiooni vahel ei ole juhuslikud ja on huvitav märkida, et filmi üks häirivamaid sarju pole midagi pistmist koletisega, vaid sellega, et noor ema kaotab kontrolli oma poja üle, kui ta üritab sõita. . Pealtnäha võite The Babadooki ekslikult pidada millegi universumist The Conjuring, kuid süvenege ja see on intelligentne, kurnav ehmatus, mis teab täpselt, mida te kardate. Isegi kui te seda vaatama istudes ei teadnud.
The Cabin in the Woods (2011)
Film: 2011. aastaks oli meil enesele viitav õuduskriis. Scream 4 oli väljas ja selle sissejuhatus oli mitmekihilise sügavusega, purustades neljanda seina õudus tunnetusega tükkideks, kui tegelane tegelase järel irvitas maskeeritud slasheri žanri kohta. Aga kuhu võiks komöödia õudus edasi minna? Mitu korda võiks üks peaosatäitja öelda: “Ma nägin seda üks kord filmis”, ilma et me tahaksime oma silmi eemaldada ja enam kunagi õudust vaadata? Selgub, et reanimeeritud surnukehas oli veel elu. The Cabin in the Woods suudab tabada mitte ainult ühte õudustroopi, vaid iga üksikut, nagu keegi, kes on relvastatud lasersihiku ja Final Destination 3 naelapüstoliga. Kui see hulk atraktiivseid kahekümne aastaseid noori tiitli kohale suunduvad, saavad nad oluliselt rohkem, kui nad kaubeldasid. Oh, ja Chris Hemsworth on üks neist. Nüüd olete huvitatud…
Miks see on hirmutav: Joss Whedoni ja Drew Goddardi looming pole pelgalt komöödia põgenemine. Jään siin spoileri vabaks, sest see on liiga hea, kuid nagu It-film ja selle koletise mitmed näod, lahendab ka The Cabin in the Woods palju teie foobiaid. See on olendite funktsioon, mida te pole kunagi varem näinud, kus on gallonite veri ja iga koletis, keda võiksite ette kujutada pimedas varitsemas. Nagu Buffy enne seda, on sellel võime panna teid ühel minutil naerma ja järgmisel hetkel karjuma. Minge pimedasse ja see retk metsa on meeldivalt verine üllatus.
Host (2020)
Film: teadsime, et see on teel, kuid pandeemia järgne õudus on juba saabunud väga-väga valesti läinud Zoom-kõne kujul. Meeleheitlikult jahtides midagi muud peale lõputute sulgemise viktoriinide – me tunneme seda – koguneb grupp sõpru kokku, et pidada veebipõhiseks sulgemise seanssiks. Järgneb lühike ja terav šokk leitud kaadrist adrenaliinist hirmutavalt lahja 56-minutilise jooksuaja jooksul. Host ei ole esimene õudus, mis arvutiekraanil aset leiab, ammutades hirmuäratavat inspiratsiooni REC-ist, The Blairi nõiaprojektist ja paranormaalsest tegevusest, pakkudes samas ohtlikult asjakohast ehmatust. Õnnelikud õudukad.
Miks see on hirmutav? Tänu karantiinile räägime me kõik soravalt suumi ja iga suhtlus – iga nali vanemate keeldumise ja lukustamise hädade kohta – on valusalt võrreldav. Seega, kui see seltskond naisi süütab küünlad ja midagi jõuab sinna, kuhu nad on mõeldud turvaliselt, ei saa meid muud üle, kui meid sõiduks kaasa tirida. Mõned tõeliselt uuenduslikud moodsa tehnika kasutusviisid pakuvad täiuslikke 2020. aasta hirmutusi ja suurepäraseid esitusi, mis viivad pinged väljakannatamatult hirmutavale territooriumile. Kui see on see, mida režissöör Rob Savage suudab lukustuses ilma oma näitlejatega näost näkku suhtlemata teha, on väga huvitav näha, mida ta järgmiseks teeb.
Saag (2004)
Film: see võis oma (enamasti) tõeliselt vastikute järgedega taaselustada niinimetatud piinamisporno žanri, kuid – ja see on tohutu „aga” – originaalsaag pole kaugeltki nii äge, kui te arvate ja juhtub. olla geniaalne õudus. Jah, pealkiri räägib tööriistast, millega rikutud tapja soovitab, et keegi võtaks jala maha, mitte ei kasutaks võtit manseti avamiseks, kuid Saw on tegelikult märkimisväärselt vaoshoitud. Siin töötavad ideed on teie enda meelest oluliselt kohutavamad kui see, mida näete ekraanil. Leigh Whannelli ja James Wani kingapaela eelarvest tehtud lugu kahest vannitoas ärkavast mehest, kelle vahel on laip, on käänuline, kuid pidevalt intrigeeriv.
Miks see on hirmutav: Lihtsamalt öeldes mängime me kõik koos oma kangelastega Pusle mängu. Mida me oleksime valmis tegema, et päästa oma õnnetu elu? Kas me oleksime Amanda, kes on valmis võtme leidmiseks kõhtu minema, või istuksime ja ootaksime üliõudset saatust? Heitke endasse ehtne õudus “Billy”, pusle maalitud ratta nuku ja ühe hirmuäratavama hüppe-hirmutamise jada, mis üldse kunagi võib olla, ning Saw suudab ikkagi okastraadiga kaetud löögi pakkida.
Linnud (1963)
Film: Muidugi, seal on kõik, mis räägivad duššidest ja mõrvadest – Toimetaja märkus: me teame, et see pole lihtsalt “jutt” ja Hitchcocki Psycho on tõeline õudus kunsti meistriteos, kuid on aeg rääkida toas olevast sulelisest elevandist. The Birds, põnevuse meistri lahtine adaptsioon Daphne du Maurieri samanimelisest novellist, on hirmu kino oma parimal moel. Kui Tippi Hedreni Melanie Daniels suundub Bodega lahte armulinde tooma, saab ta palju rohkem, kui ta lubas, kui linna metsikud tiivulised elanikud otsustavad, et inimsilmad võivad maitseda sama hästi kui äravisatud krõpsud.
Miks see on hirmutav? Sarnaselt Jawsiga tegeleb The Birds teie kõige lihtsamate hirmudega. Avatud vesi? Mitte minu jaoks, tänan. Kuidas oleks sellega, et teie ümbruskonna pealtnäha süütud sulelised kasutavad tegelikult neid pisikesi pealuid, et mõrvata teid seal, kus te seisate? Raske ei. Kui te pole seda näinud, oleks kaugemale minemine spoilereeriv. The Birds paistab silma järkjärgulises, varitsevas hirmus; selle kannatlikkus ja ähvardav hirm. Lisaks on tõeline paanika Hedreni silmis, kui väga tõelised linnud tema suunas paiskusid, tõeliselt hirmutav vaatepilt. Olge lihtsalt kaitstud teadmisega, et keegi ei tee enam selliseid filme.
Dawn of the Dead (1978)
Film: kõigi aegade parimate õudusfilmide nimekirja ainult ühe Undead Romero pakkumise valimine on natuke nagu kirjaavajaga segava hordi vastuvõtmine: verine ja väljakutsuv, kuid mitte täiesti võimatu. Pärast pikka kaalumist on aeg poodi minna. Romero verine rünnak tarbija meelse Ameerika unistuse vastu järgneb neljale zombiapokalüpsise ellujäänule, kes jõuavad laiali valguvasse kaubanduskeskusesse. Kui neil õnnestub sisse pääseda ilma, et midagi ajusid mugiks, ei lähe kaua aega, kui kaubanduskeskuse majakas teisi külalisi meelitab ja kaitsemehhanismid tugevalt lagunema hakkavad.
Miks see on hirmutav? Alates Romero esialgsest pakkumisest on meil olnud rohkem näljaseid segavaid horde, kui suudame lugeda, kuid see ei muuda lähtematerjali vaatamist vähem kohutavaks. Õrn mõte, et zombid suunduvad pärast surma endiselt kaubanduskeskusesse, on salakaval ja Nighti järje järeleandmatu vägivald on kogemus, mis nõuab teie tähelepanu. Tom Savini maitsvad praktilised efektid tähendavad ka seda, et nahk ja lihased rebitakse kleepumise kohtadest lahti. Lisaks, kui tunnete, et te lihtsalt ei saa midagi HD-kvaliteediga võrreldes vaadata, on Zack Snyderi 2004. aasta uusversioon üllatavalt tõhus, rääkimata jubedast asendusest.
Vaikne koht (2018)
Film: Kas on midagi kohutavamat kui idee kasvatada üles noor pere maailmas, kus jõhkrad koletised ja üleloomulikult hea kuulmine jahivad inimkonna viimast? John Krasinski esimene õudusfilm, milles ta mängib ka koos IRL-i naise Emily Bluntiga, jälgib Abbottide perekonda, kes hiilivad vaikselt läbi tõeliselt armetu elu, kus iga heli võib olla nende viimane. Filmi heliga täiesti uuel viisil mängides võib vaiksel kohal olla lihtne eeldus, kuid see on 90 minutit lihaseid kokku suruvat pinget.
Miks see on hirmutav: Selgub, et inimesed on valjuhäälsed. Sammude buum. Toit krõbiseb. Uksed krigisevad valusalt. Peen helikasutus tähendab, et iga müra, mida pere teeb, tundub piinava sammuna surmale lähemale. Elektrilised esitused kogu näitlejaskonnalt – eriti noortelt Millicent Simmondsilt – käsivad teil vaadata iga üksikut kaadrit, vajadusel hinge kinni hoides. Harva on mõni õudusfilmi režissöör nii kaua teie tähelepanu köitnud nii jultunud hoolimatusega teie peopesadesse süvenevatest küüntest. Vaadake A Quiet Place. Oh, ja keera see üles.
Paranormaalne tegevus (2007)
Film: Kui The Blairi nõiaprojekt leidis 1999. aastal taas õudukaid nagu kummitav mootorratas, siis paranormaalne tegevus on see, kus asjad läksid, eks, surm tõsiseks. Esimene film praegusest õudusfilmist Oren Peli, see tutvustab meile Katiet ja Micah’d, kes on oma LA kodus läbi elanud veidraid asju. Kunagi innukas filmitegija, paneb Micah nende voodi jalamile kaamera, et magamise ajal asjadel silma peal hoida. Öösel esinevatest konarustest piisab, et te ei soovi enam kunagi teist voodit näha, rääkimata ühest voodist.
Miks see on hirmutav: põhjus, miks paranormaalne tegevus on nii närvesöövalt tõhus, on lihtne. Sõltumata teie lemmik asendist või harjumustest heitkeme kõik pimedas tuppa pikali, lülitame end välja ja saame täiuslikuks saagiks kõigele, mis hämaruses varitseb. Nüüdseks kurikuulus kaader Katie ja Micahi voodi põhjast on meistriklass aeglaselt põlevast hirmust. Iga lihtne pikendatud võte, kui kell tiksub edasi, muutub piinavalt pingeliseks silma prooviks. Mis hakkab liikuma? Kas see oli vari? Pidevad kaadrid, milles tegelikult midagi ei juhtu, pole päevade ja ööde möödudes kunagi olnud nii näriv. Järjed on olnud järeleandmatud ja segased hirmu tekitajate osas, kuid nagu paugutav uks keset ööd, ei saa jätta tähelepanuta originaalse paranormaalse tegevuse puhast hirmu.
Suspiria (1977)
Film: Vähem filmi ja rohkem rünnakut teie meeltele, rääkimata teie kõhule, Dario Argento Suspiria jälgib noort tantsijat Suzyt, kui ta saabub kuulsasse balletikooli. Kahjuks ei pane ta teisele poole jooksvale tüdrukule tähelepanu ja leiab end ümbritsetud kohutavast mõrvast, kui noori naisi ükshaaval osavalt ära korjatakse. Argento originaal, mis oli siiski verine uusversioonist kõrgem, sai avaldamisel silmitsi mitmekordse vägivallaga ja oli üks 1980. aastate video paanika verise keskpunkti filme. Ei lähe kaua aega, et näha, miks.
Miks see on hirmutav: Suspiria puhul pole midagi kerge kogeda. Iga värv, mis tungib teie silma munadesse nagu tehniline vägivald, iga mõrva eesmärk, et sa vaataksid iga hetke piinavate detailidega vaatenurgast, mille valib ainult hull, ja heliriba, mis on nii häiriv, et tunnete, nagu oleksite kogemata leidnud Põrgu esitusloendi Spotify. Mandunud, stiilne ja ilus Suspiria on kogemus, mida ei tohi kasutamata jätta. See ei pea teile meeldima, kuid isegi pärast kõiki neid aastaid on see õudusfilmi tõeline õudusunenägu, mis ootab kannatlikult teie ajusse hiilimist.
Laskumine (2005)
Film: Kui koobas- ja rändrahnude külastatavus langes 20ndate aastate keskel, on see tõenäoliselt Neil Marshalli tõeliselt hirmuäratava klaustrofoobse olendi süü. Sarah’ sõbrad tahavad teda pärast pere traagilist surma parandada, nii et selle asemel, et talle džinni osta, viivad nad ta koopamatkale. Kahjuks ei oleks film selles nimekirjas, kui kuus naist oleksid seal, et osa saada südantsoojendavast, õrnalt koomilisest seiklusest, kus nad kõik inimestena kasvavad. Alates hetkest, kui see maatükk Apalatšide mägede alla pimedusse langeb, on väga selge, et uuesti valguse kätte jõudmine ei ole tõenäoline.
Miks see on hirmutav: The Descenti klaustrofoobia on kohutavalt tõeline. Enne kui avastate, mis seal all varitseb – öine nägemine on nii suurejooneline, et läheb hüppe hirmu ajalukku – on see koopasüsteem kivist õudus. Naised on kogenud maadeavastajad, kuid iga kaader läbi pisikeste ruumide, kui killustik vaikselt langeb, iga tohutu koobas, mida valgustavad ainult ühes pisikeses nurgas nende signaalraketid, ja iga samm, mille nad sügavamale kuristikku astuvad, on südantlõhestav kraam. Ja see pole vaevu väljakujunenud Ameerika teismeliste seltskond, mis on mõeldud, need tegelased ja nende keerulised suhted on tõesti olulised. See on kaunilt kurnav, rääkimata jõudu andvast filmitegemisest. Olge tunnistajaks selle kultusklassiku Ühendkuningriigis lõppevale lõpule ja pärast seda on teil vaja enamat kui räiget G&T-d.
See järgneb (2015)
Film: Nakatumine õudusfilmides levib mitmel viisil. Hammustus siin, transformatsiooni viiruse süst seal. Pagan, oleme isegi videokassetti vaadanud ja tont, kes tõesti vajab palsamit, tulnud ja sind seitse päeva hiljem tooma. Asjadele uue pöörde lisamiseks aitab It Followsi sünge ja vastiku mõju, kui teete vastiku. Kui 21. sajandi õudus sugulisel teel levivast kohutavast needusest kõlab nii, nagu see tuleks kaljult alla ajada, siis see järgneb tõeliselt hirmuäratav kogemus. Õudus on tõeline, sest teismelist Jayt kimbutavad kummitused, mida keegi teine ei näe, aeglaselt ja lõputult tema poole kõndimas, kui ta seda edasi ei anna. Tõestades, kui head Jay sõbrad on, löövad nad kokku, et võtta vastu üleloomulik olemus.
Miks see on hirmutav: see järgneb pole lihtsalt hirmutav. See on hirmutav hüppega, mis võib tähendada, et peate end spaatliga laest eemaldama. Disasterpiece’i murettekitavalt hiilgava süntekitariga – tõsiselt, paneme see kogu päevaks kõrvaklappidesse ja vaatame, mis tunne see tundub – Jay lahing teda jälitavate vastu kulgeb nii, et kunagi ei tundu, et suudaksite leppida. Nagu Jay, ei saa me kunagi lõõgastuda ja kuigi stseen võib tunduda rahulik, pole see kunagi seda. Kõige tõhusam hirmutamine tuleneb nende jälitajate järeleandmatusest, kes on surnud silmadega ja ei pilguta ühe missiooniga. It Follows on kaasaegne meistriteos.
Ameerika libahunt Londonis (1981)
Film: Komöödia õudus pole midagi uut. Parimad õudusfilmid on aastakümneid kõndinud seda verist nööri meie naerma ajamise ja karjuma ajamise vahel. Ameerika libahunt Londonis legendaarselt komöödia režissöörilt John Landiselt on selle konkreetse tsirkusetriki meistriklass. David ja Jack, kaks Ameerika seljakotirändurit – ärge muretsege, see saab ühe minuti pärast – avastavad end pärast pimeda saabumist Yorkshire’i nõmmedel ekslemas ja otsustavad The Slaughtered Lamb pubis turvaliselt viibimise asemel oma teekonda jätkata. Kohalikud isegi ütlevad neile, et neil läheb hästi, kui nad lihtsalt rajale jäävad…
Miks see on hirmutav: kui kaks saavad üheks ja Jack langeb nõmmel jõhkralt salapärase lupiini kiskja kätte, viiakse puretud David Londoni haiglasse. Olenemata sellest, mida see ütleb NHS-i võime kohta libahundi haavadega toime tulla, tähendab see seda, et kui David heidab oma inimnaha maha, et saada öö olendiks, on tal palju ikoonilisi kohti, kust ta end kohutavalt läbi tappa. Kui olete esimesest ümberkujundamise järjestusest üle saanud – tõeline CGI-vaba piinav ime luude pikenemisest, lihaste lõikamisest ja liigeste hüppamisest –, rikub see inimkonna koerte pingeline jalutuskäik läbi Londoni metroo täielikult teie hilisõhtused reisiplaanid. Ja kuigi peate lõpetama naerma Jacki zombistunud kummituse üle, kes korduvalt üles kõigub, et käskida Davidil oma elu lõpetada, on õudus siin väga tõeline, sest tema suhe oma õe tüdruksõbraga ähvardab sõna otseses mõttes rebida südame. sellest välja. Meistriteos.
Rec (2007)
Film: Esiteks teeme näo, et ingliskeelset uusversiooni, Quarantine’i, pole olemas. Hea. Nüüd on see teest eemal, on aeg vahatada lüüriline tõelise terrori kohta, mis varitseb selles Hispaania hirmu festiaalis Barcelona kortermajas. Nagu kõigi parimate õudusfilmide puhul, on ka siin seadistamine väga lihtne. Hommikuse telesaate seltskond jälgib tuletõrjujate meeskonda, kui saabub kõne naisest, kes oma korteris veidralt käitub. Muidugi jälgivad Angela ja tema operaator Pablo põnevusega päästetöötajate meeskonda põrgusse.
Miks see on hirmutav: Rec kiirendab aeglaselt ja asjatundlikult. Sa ei mõista, kui pinges sa oled, enne kui on liiga hilja. Ametlikult loetakse seda zombifilmiks, kuid nagu 28 päeva hiljem, tundub see pigem nakkuse kui segava hordi lugu. See on klaustrofoobne õudusunenägu ja oma leitud kaadrite paketis valusalt realistlik ja usutav. Alates tuletõrjemeeskonnast kuni kortermaja elanikeni on etteasted erakordsed, mis tähendab, et teie aju osa “see on ainult film” võitleb pidevalt ekraanil olevaga. Valmistuge end millegi või kellegi taha peitma juba ammu enne Reci hiilgavalt hirmuäratavat öise nägemise varjundiga kolmandat vaatust.
Blairi nõia projekt (1999)
Film: Kas olete kunagi mõelnud, miks keegi tänapäeval metsas telkimas ei käi? Asi pole selles, et millenniaalid peaksid tegelikult alati laadimispunktist saja jala raadiuses olema, vaid tõsiasi, et terve põlvkond meist nägi oma varases teismeeas The Blairi nõiaprojekti ja meile lihtsalt meeldib praegu sees magada. See nüüdseks peaaegu müütiline leitud kaadrite õudusfilm jälgib kolme noort dokumentaalfilmitegijat teekonnal Burkittsville’i Marylandis. Heather, Mike ja Josh alustavad kohalike inimestega küsitlemist kohaliku legendi The Blairi nõid teemal – eriti vastik lugu, mille puhul võiks loota, et lapsed söövad oma köögivilju, enne kui suunduvad metsa, kus nõid ilmselt elab. Arvestades, et kõik, mis kunagi leitud on, on need lindid, pole päris õnnelik lõpp.
Miks see on hirmutav: see, mis Heatherit ja kaaslasi metsas ootab, on piisavalt hirmuäratav, kuna puude vahelt triivivad kummalised helid ja need laskuvad hullumeelsuse ja viha suunatusse spiraali, kuid sama hirmutav on The Blairi nõiaprojekti puhul täiuslik hägustumine. reaalsus ja väljamõeldis. Need on Heather Donahue, Michael Williams ja Joshua Leonard. Need näitlejad saadeti metsa ja nende kohutav katsumus on tänu filmitegija nõudmisele neid igal õhtul vaimselt piinata. 1999. aastal ilmunud ja nüüdseks õudusfilmi leiduva filmižanri populaarsuse taaselustamiseks reklaamiti filmi turunduses seda isegi tõelisena. Iga kõikuv lask, iga karje ja iga kriipsujuku, mille need kolm leiavad, näitavad teie ajule, et need inimesed läksid tõesti metsa ega tulnud enam tagasi. Oh, ja lõpp on nagu painajatest rusikaga vastu kõhtu löödud.
Nõid (2015)
Film: Ennast kirjeldatakse kui “Uus-Inglismaa rahvajuttu” – kuigi see on pigem muinasjutt põrgust –, Robert Eggersi hirmuäratav draama jälgib puritaanide perekonda pärast seda, kui nad kolooniast välja visati. Ekraanil karjumine “ära tee” lihtsalt ei tööta, kuna William (Ralph Ineson) viib oma naise Katherine’i (Kate Dickie) ja tema viis last sügavasse pimedasse metsa, et üksi talus ellu jääda. See ei riku midagi, kui öelda, et see ei lähe eriti hästi. Jälgides Thomasinit, pere vanimat tütart, keda Anya Taylor-Joy mängis oma esimeses krediteeritud rollis, oleme tunnistajaks ebafunktsionaalse perekonna pingelisele lahtiharutamisele, kes seisab silmitsi kohutava väljavaatega, et väline jõud vaatab neile puude vahelt vastu.
Miks see on hirmutav: selle lõhestava filmiga on armastuse või vihkamise aeg, kuid kaotage end The Witchile ja ühtäkki on kõik hirmutav ja te ei saa täpselt aru, miks. Iga täiuslikult ülesehitatud kaader kõrbes ellu jääda püüdvast perekonnast vändatakse hirmu-ville’iks koos pidevalt üllatavate põrgulike keelpillide ja vokaalidega. See tähendab, et kui tõeline õudus pärast piinavat aeglast pingepõletust lõpuks tabab, on Eggers justkui meisterlikult löönud ja sa ei märganud. Noorte kaksikute ärritavatest vahele jätmistest ja räigetest häältest kuni koletu kitseni, keda tuntakse ainult Black Phillipina, peitub filmis The Witch ainulaadne õudus, mis ei kao kuhugi.
The Wicker Man (1973)
Film: Kui ülaltoodud pilt ei tekita teie südames ohtu, on aeg tuua Robin Hardy rahvalik õudus otse teie silmadesse. Ei, The Wicker Man ei seisne ainult reaktsiooni gifides ja mesilastest pakatava Nicolas Cage’i uusversiooni mõnitamises. Kui mitte midagi muud, siis Edward Woodwardi teekonna Summerisle’i vaatamine on 21. sajandi maaelu õudusfilmide vohamise jaoks oluline tausta lugemine. Ideaalne kaaslane Ari Asteri Midsommari või Ben Wheatley Kill Listi moodsa vastikuse juurde, The Wickermani veetlus peitub hirmuäratavas lihtsuses. Politseinik läheb saarele kadunud tüdrukut jahtima. Politseinik avastab, et kõik pole nii, nagu näib. Oh, ja tõepoolest, kallis.
Miks see on hirmutav: see on õudus sõnum, millega oleme nüüdseks juba harjunud, kuid inimesed, kes on tõelised koletised, ei vanane kunagi. Summerisle’i elanikud võivad tunduda mõnevõrra koomilised ja ehedat huumorit on siin rohkem kui paar hetke, kuid The Wicker Man on kütus teie usaldus probleemide lahendamiseks. Miks peaksite tõesti uskuma, mida keegi ütleb? Kuidas saate tegelikult magama minna maailmas, mis on täis inimesi? Hirm tundmatu ees on tugev, kuna Woodwardi Neil Howie eksib maailma, millel on oma reeglid ja tõekspidamised. Ja kui teil on õnnestunud kuidagi mitte teada, kuidas see lõpeb, on paljastamine ikkagi täiesti laastav.
Halloween (1978)
Film: kes oleks võinud arvata, et vana Star Treki mask võib olla nii hirmutav? Režissöör John Carpenter lõi moodsa klassiku, kui ta andis oma kaabakale tühja William Shatneri maski sel ajal, kui too jälitab Illinoisi osariigis väljamõeldud Haddonfieldi linnas lapsehoidjaid. Film lõi ka teise ikooni Jamie-Leigh Curtises, kellest sai nii omaette karjumise kuninganna kui ka malli, mida kõik viimased tüdrukud järgisid. Keda huvitab, kui esimesel vaatusel pole mõtet? See on film, mis algab sellega, et laps mõrvab oma õe, kandes klouni maski ja kui see pole hirmutav, peate oma õudusfänni staatuse viivitamatult tühistama.
Miks see on hirmutav: peaaegu algne halloween seab standardid, millele on harva vastatud. Carpenter komponeerib oma kaadreid nii, et saaksite pidevalt mõistatada, segades sageli korraga nii klaustrofoobiat kui ka hirmuäratavat kokkupuudet, et tekitada sügavalt rahutu haavatavuse tunne, kus iganes te viibite ja mis iganes toimub. Samuti see heliriba. Koostanud Carpenter ise. On põhjust, et doom-synth on endiselt rõhuva õuduse heliriba. Suurepärase järel tegevusena pange ka 2018. aasta järg silma. Uus Halloween eemaldab kõik need segased järjed ja teeb suurepärase töö, et näidata tõelist traumat, mis tuleneb Shape’i enda ohvriks kasvamisest.
Eksortsist (1973)
Film: Ja siin oleme selle parimate õudusfilmide nimekirja esiviisikus. Praegu tundub peaaegu etteaimatav, et 40. eluaastates William Friedkini meistriteos on endiselt nii paljude õudusfilmide tipus. Kuid vaadake The Exorcisti ja saate aru, miks. See on lugu Reganist, eduka filminäitleja tütrest, kes ühel päeval hõivab end keldris ouija lauaga mängides. Kui olete kunagi mõelnud, miks teie vanemad ei taha, et te selle kahjutu välimusega mänguasjaga mängiksite, on noorel Linda Blairil tõenäoliselt sellega midagi pistmist. Kasutades ouija tahvlit väravana, juurdub soovimatu külaline väikeses tüdrukus ja ülejäänu, kui tituleeritud eksortsisti saabub, on kino ajalugu.
Miks see on hirmutav: nagu The Shining, pole ka The Exorcist ohutu. See on ettearvamatu, vistseraalne ja ürgne film, mis põhineb kõige lihtsamatel alustel, kuid isegi kõige õnnelikumatel hetkedel tekitab täiesti ärevust. Nüüdseks peaaegu müütilise lavastuse puhul tähendas William Friedkini järeleandmatus “autentsuse” suhtes, et tema näitlejad külmutati külmkapiga magamistuppa, tõmmati deemoni füüsilist võimekust jäljendamiseks füüsiliselt üle võtteplatside ja loomulikult pritsiti neid sooja hernesupiga. Tulemuseks on õudusfilm, mida te tõenäoliselt kunagi ei ütle, et naudite aktiivselt, kuid avastate end uuesti vaatamas, et kogeda Friedkini hea ja kurja võitluse hirmuäratavat hirmu kogu selle häirivas hiilguses.
Pärilik (2018)
Film: Kodu on seal, kus on süda. See on ka koht, kus elab kõige hullem õudus, mis on peidus täiusliku pereelu pinna all. Ahastatud Toni Collette juhib Ari Asteri kõige esimest (!) mängufilmi leinava pere emana. Tema enda ema surm on saatnud lööklaineid läbi nende kodu ja et see ülevaade jääks spoileriteta, ei paista ka tulevik just kuigi helge.
Miks see on hirmutav: on õiglane öelda, et pärilik ei tunne end kunagi turvaliselt. Kahe tunnise tööaja jooksul ei tunne te kusagil, et võiksite peatuda ja hinge tõmmata või isegi arvata, mis järgmiseks saab. Kas see on üleloomulik film? Kas see on leinaharjutus, mis sarnaneb Babadookiga? Kas nende kahe idee vahel on isegi vahet? Iga kaader Collette’i kunstnikust, kes loob püüdlikult miniatuursed dioraamad, tundub ohuna ja iga kohmetu vestlus pere kahe teismelise vahel jätab kõhuõõnde õõvastava tunde. Miks? Täpse põhjuse peale ei pane sõrme. See võis küll kinopublikut lõhestada, kuid Pärilik on moodsa õuduse ringreis, mis jätab teid pikaks ajaks pärast kurnavat kolmandat vaatust kohkuma. Me lihtsalt ei ütle teile, miks.
The Thing (1982)
Film: Võib-olla olete mattunud lumme ja olete vahele jätnud John Carpenteri ülima olendi omaduse. Täiesti arusaadav. Miks te ei tule tulele lähemale ja ei sulata? Pealkiri võib kõlada veidralt, kuid The Thing on endiselt üks kõigi aegade hiilgavamaid ja pingelisemaid õudusi, kui rühm ameeriklasi Antarktika uurimisjaamas – sealhulgas Kurt Russelli R.J MacReady – võtab vastu tulnuka, noh, asja, mis nakatab verd. See võib alata koerte kaaslaste väljavõtmisega – seekord pole vaja veebisaiti DoesTheDogDie.com (avaneb uuel vahelehel) vaadata –, kuid see ei piirdu sellega.
Miks see on hirmutav: The Thing on kehalisuse film. Kui pidu hakkab nakkuse levides laiali lagunema, on intensiivne paranoia ja õudus, kuid häiriv on siin töötavate vastikute väga reaalne, oi kui puudutatav olemus. Praktilised tagajärjed – noore Rob Bottini ja krediidita Stan Winstoni vastutus – on tõelised tähed, kuna käed söövad rindkere, maharaiutud peadest võrsuvad jalad ning kehad on piklikud ja venitatud. Õudne nägemus nendest mõrvarlikest koletistest tööl ei ole kunagi midagi vähemat kui tõeline õudusunenägu.
Texase kettsae veresaun (1974)
Film: Mõned filmi pealkirjad on ebamäärased, võimaldades teil järk-järgult välja mõelda nende tähenduse, kuna narratiiv rullub aeglaselt teie silme ette nagu õrn lill tees. Siis on Tobe Hooperi sünge ja higine õudusfilm. Siin pole midagi õrna. Selle nimi relv peab olema terav, kuid Texase mootorsae mõrvar on nüri õudus instrument. See on vägivalla ringkäik, kui viis noort inimest jätavad maailma turvalisuse selja taha ja rändavad tolmusesse Ameerikasse. See, mida nad ühest majja süütult gaasi otsima sisenedes leiavad, on selline surm ja mandumine, et film on ikka veel aastakümneid tagasi häiriv vastupidavusproov.
Miks see on hirmutav: naljakas – ja siin on huumorit, seda lihtsalt pole esimesel vaatamisel – Texase mootorsaemõrva juures on see, et verd on tegelikult väga vähe. Seal on ikooniline Leatherface, mis on inspireeritud Ed Geinist tema lihavas näokattes, ja surmastseen konksuga, mis paneb sind alla vaatama ja kontrollima, kas keha on ikka alles, kuid siseelundeid on väga vähe. Gore on midagi, mida teie aju vaimselt igal pool pritsib, et proovida ekraanil kuvatava õudusega toime tulla, tulla toime puhta terrori karjete ja ikoonilise häiriva heliribaga. Aastate jooksul on seda palju kloonide käes kannatanud, rääkimata Michael Bay toodetud läikivast rahalehma uus versioonist, kuid miski ei suuda korrata Texase mootorsaemõrva tohutut meeleheidet ja vägivaldset ausust. Proovida oleks peaaegu ohtlik.
The Shining (1980)
Film: isegi kui te pole Stanley Kubricku meistriteost vaadanud, teate filmist The Shining. Teate Jack Nicholsoni (ilmselt reklaamiga) “Heeeeeeeere’s Johnny” ja võite isegi olla teadlik, et kui teile antakse hotellis toa 237 võtmed, võiksite selle mõne teise sviidi vastu vahetada. Aga mis siis, kui te pole seda teinud? Mis saab siis, kui sind on sadanud lund salapärases hotellis, kus on seltsiks vaid hekiloomad? Noh, The Shining jälgib meest ja tema perekonda, kes astub The Overlooki nime all tuntud kuurort hotellis talve hooldaja rolli. Arvestades, et tegemist on Stephen Kingi adaptsiooniga (ehkki see õuduste autor vihkab nii väga, et tegi oma filmi), ei lähe talvekuud hästi. Selgub, et Overlook hotell ei meeldi inimestele.
Miks see on hirmutav: põhjus on, et see on selle tõelise karjete hunniku tipp. Sära tunneb end kurjalt. See on film, mis ei lase sul end kunagi turvaliselt tunda, alates Jack Nicholsoni segasest esinemisest mõrvarlisse hullumeelsusse laskuva mehena ja lõpetades Kubricku järeleandmatu suunaga, kui me hüpnootiliselt jälgime Dannyt oma triki rattaga hotelli koridorides. Nagu Herditary selles nimekirjas varem, on ka The Shining nagu purjus hull mees, keda juhib. Mis tuleb järgmiseks? Vere tõmbed? Tükeldatud väikesed tüdrukud? Terror, mis varitseb ruumi 237 vannis? See ei ole õudusfilm, mis on tehtud hirmuäratusest või odavatest trikkidest, Kubricku film on varitsev ohtlik metsaline, kes jääb teie juurde kauaks pärast seda, kui teie teler on pimedaks läinud.
Väljuge (2017)
Film: 20. aastate keskpaiga fotograaf Chris sõidab esimest korda New Yorki maale, et kohtuda oma tüdruksõbra vanematega, kuid ta on veidi närvis. “Kas nad teavad, et ma olen must?” küsib ta tinglikult Rose’ilt, kuid tal pole sellest midagi: “Mu isa oleks Obama poolt kolmandat korda hääletanud, kui ta oleks saanud!”. Pheh! Mis võib valesti minna? Kõik. Kõik võib valesti minna, Chris. Pöörake nüüd tagasi. See ei ole lihtsalt sotsiaalselt ebamugav.
Miks see on hirmutav: kihistades kõlavaid sotsiaalseid kommentaare, kihistades kõvasti tabavaid hanekommente ja puistatud kompromissitu huumoriga, on Get Out tänapäevane õudus kunsti meistriteos selle sõna igas mõttes. Režissöör Jordan Peele, kes ei rahuldu teid hirmutamisega pelgalt oma 90-minutilise jooksuaja pärast, soovib juhtida teie tähelepanu tõelistele hirmutavatele tõdedele, mis on juurdunud sügaval tänapäeva Ameerika identiteedipoliitikas, ning tema suur paljastamine on kohutavam, kui ükski hüppehirm suudaks. kunagi loota olla.
28 päeva hiljem (2002)
Film: Toome esmalt surnud elevanti toast välja. Danny Boyle’i õudusfilm on zombifilm. Jah, nad võivad joosta, kuid oluline on pidada seda kohutavat maatükki osaks samast sugupuust kui Romero parimatest. Võib-olla nad ei sööks koos jõuluõhtusööki, kuid nad saadaksid vähemalt kaardid ja võib-olla mõned kinkekaardid nekrootilistele lastele. Oluline on see, et olenemata kiirusest on need zombid endiselt maailmade hävitajad. Kui Jim (Cillian Murphy) ärkab haiglavoodis – umbes nagu meie sõber Rick filmis The Walking Dead –, koperdab ta välja apokalüptilisse Londonisse, mis ei ole enam kunagi endine.
Miks see on hirmutav: 28 päeva hiljem tundub õudusunenägu. Koos üsna sageli südantlõhestava ja südame peksleva heliribaga tundub see ehedaim pilguheit tänapäeva Briti apokalüpsisele, kui Jim ja tema ellujäänud kaaslased Šotimaal turvalisust otsivad. Nakatunud on tõeliselt õõvastavad, ellujääjad kahtlustavad ja langenud Briti maastik on filmikunsti muljetavaldav vägitegu. Esitage suurepäraseid esitusi kõigilt asjaosalistelt ja 28 päeva hiljem on verine pidusöök silmadele ja südamele.
Scream (1996)
Film: 90ndate lõpus näis õudus veidi väsinud. Maskeeritud slasher tropp vajus mööda, vajades hädasti tassi väga kanget espressot. Selle asemel sai Wes Craveni karje, mis hoolimata sellest, et seda parodeeriti postmodernse iroonia algtasemeks, elavdas seda žanrit oma täiusliku komöödia ja hirmu tundmise seguga. Neve Campbell, Rose McGowan ja Drew Barrymore teismelistena, kes räägivad soravalt õudusfilmi, samal ajal kui žanri vaimustusega sarimõrvar neid ära valib? Oh, jätka… Lisage Courtney Cox – Friends’i kuulsuse ärevil kõrgustel – kui kartmatu uudistereporter Gale Weathers and Scream on kaasaegne õudusklassika.
Miks see on hirmutav: see, et miski viitab iseendale, ei tähenda, et see ei võiks olla tõeliselt hirmutav. Munchi maalil põhineva Screami maski võis Scary Movie väänata kividega õndsuseks, kuid see suudab siiski rahutuks teha ja põnevust tekitada. Screami hirmud jäävad samuti ettearvamatuks. Ohvrid langevad häiriva regulaarsusega selle slasheri noa kätte ja kui me kiindume oma tõeliselt sümpaatsetesse nalja kangelastesse, muutub lõppmäng seda pingelisemaks, kui mõtleme, kes jääb tiitritega ellu. Craveni õudusunenägu Elm Streetil tagavad hirmu talendid kuni lõpuni. Miks mitte, maks üksi, ah?
Tulnukas (1979)
Film: vaieldamatult üks suurimaid ulmefilme, mis eales tehtud, on ka üks suurimaid õudusfilme. See ei tundu õiglane, eks? Ridley Scotti esialgne tulnukas saadab Nostromo meeskonna mahajäetud tulnukate kosmoselaevalt tulnud hädakõnet uurima sama süütult nagu iga hormonaalsete teismeliste jõuk, kes suundus kaugesse metsamajakesse. Ja nagu need teismelised, ei jää paljud neist ellu, et seda lugu rääkida. Sigourney Weaver on siin ülim viimane tüdruk.
Miks see hirmutav: pole kusagil kohutavamalt eraldatud kui kosmoselaev, mis asub kodust valgusaastate kaugusel ja Gigeri tulnukas on nii hirmutav koletis, kui võiks soovida. Hirm ulatub siiski palju sügavamale kui hambad ja küünised. See olend kujutab endast psühhoseksuaalse õuduse mitmekihilist põhjatut auku, mille vorm palvetab ürgsete hirmude parvel. Lisaks on Scotti suuna visuaalne ebaselgus lõpu vaatuse ajal absoluutne meistriklass teemal “Mis see varjus on?” pinget. Ignoreerige hiljutisi ksenomorfirohkeid filme, kustutage tuled ja vaadake seda ja “Tulnukad”, et sütitada oma kirg Scotti nägemuse tõelise õuduse vastu.
Lõuad (1975)
Film: Enne Jurassic Parki, enne ET ja terve igaviku enne seda, kui suurem osa Ready Player One’i näitlejatest karjuti, oli Jaws, Steven Spielbergi hambuline õudus. Ja jah, see on õudusfilm. Jaws, üks algupäraseid kassahitte inimeste arvu tõttu, kes seisid sõna otseses mõttes järjekorras, et hirmunult kinost põgeneda, on õõvastav. Pole tähtis, et hai näib praegu lähedalt vaadates veidi köierohke, lugu Amity Islandi verise suvehooajast, kui pealik Brody üritab meeleheitlikult ujujaid veest eemal hoida, on õudus legendi lugu. Ja olgem ausad, te juba ümisete partituuri.
Miks see on hirmutav: põhjus, miks Jaws kummitab teid veel kaua pärast ainepunktide loomist, on lihtne. Üks vaatamine ja see eriti kättemaksuhimuline hai võivad potentsiaalselt rikkuda iga reisi mere äärde. Iga õrn mõla lainetena loksub teie varvastele. Iga kõhn dip. Iga ebakindel reis ookeani lainele kõige väiksemaga kui Titanic. Spielberg ei löö ka ühtegi lööki. Koerad surevad, lapsed surevad, pead ujuvad uppunud paatidest välja. Keegi ei näe siin tiitreid, eriti mitte need kolm meest, kes lähevad merele metsalist tapma. Legendaarsete esituste ja koletisega, mis teid kunagi ei jäta, on Jaws ülim olendi funktsioon.