Vaatame žanriteooriat, mida see endaga kaasa toob ja kuidas žanre oma projektides veidi praktilisemalt ja loomingulisemalt kasutada.
Üks väheseid haruldasi asju, mida filmikoolis tegelikult õppida saab, on lihtne nipp astuda samm tagasi, et vaadata midagi, mida juba tead – läbi uue, akadeemilise objektiivi. Filmitegijate ja filmi fännidena teame juba filmižanre. Alles ühes esimestest filmiteooria tundidest, mille ma osalesin, õppisin ma tegelikult vaatama, lahti konstrueerima ja mõistma midagi, mis näib olevat kaasasündinud nagu žanr.
Žanriteooria mõistmine on nii lihtne kui ka väga keeruline. Üldiselt teame me kõik põhitõdesid. Hobitt on fantaasiaraamat. Star Trek on ulmeline telesaade. Kui Harry kohtus Sallyga, on rom-com. Niisiis, mida kõik need žanri nimed tegelikult tähendavad? Ja mida täpselt teevad kirjanikud, filmitegijad ja jutuvestjad, et nende režiimide raames ja vastu töötada?
Siin on lühike sissejuhatus selle kohta, kuidas filmitegijad saavad mõista ja kasutada “žanriteooriat”.
Mis on filmižanrid?
Võttes sõna selle definitsiooni järgi, on žanr “termin mis tahes kirjanduse kategooria või muude kunsti- või meelelahutus vormide jaoks, nt. muusika, olgu kirjutatud või kõneldud, heli või visuaalne, mis põhineb teatud stiili kriteeriumidel.
Mõiste pärineb Vana-Kreeka kirjandusest. Kuid kirjanike, kunstnike ja filmitegijate jaoks on see tavaliselt kõige lihtsam ja praktilisem viis lugude ja sisu erinevate stiilide liigitamiseks. Näeme Netflixi sirvides žanre, andes meile ligikaudse ettekujutuse, millised need lood on.
Siiski on oluline mõista, et see, mida me tänapäeval filmižanriteks peame, on enamasti vaevalt puhtad filmižanrid, nagu need olid filmi algusaegadel. Enamik viimastel aastakümnetel toodetud sisu sisaldab sageli žanrihübriide, kasutades žanriteooria reegleid, et luua uusi, ainulaadseid ja erinevaid lugusid.
Põhilised filmižanrid
Kino algusaegadel olid žanrid palju ühtlasemad ja määratletumad. Nii nagu kirjanduses ja muudes kunsti- ja meelelahutus vormides, käidi teatris sõjafilmi, muusikali või komöödiat vaatamas. Põhižanrid olid hästi määratletud ja sisaldasid mõnda järgmistest:
- Tegevus
- Komöödia
- draama
- Fantaasia
- Õudus
- Müsteerium
- Romantika
- Põnevik
- Lääne
Sealt edasi võiks sukelduda veidi sügavamale. Alamžanrid andsid igas žanris teatud tüüpi filmidele nimed ja klassifikatsioonid. Näiteks põnevusžanril olid järgmised alamžanrid:
- Krimipõnevik
- Katastroofipõnevik
- Psühholoogiline põnevik
- Tehnopõnevik
Enne filmižanrite segamist ja sobitamist käsitleme aga mõningaid suurimaid ja tähelepanuväärsemaid.
Märulifilmi žanr
Üks varasemaid filmižanre, märuližanr, on tihedalt seotud klassikaliste tülide ja võitluste narratiividega, mida leiate igasugusest kunstist ja kirjandusest. Kuna mõned varasemad näited ulatuvad ajaloolisest sõja eeposest kuni räigete rongiröövide põhikujutlusteni, on märulifilmid olnud kinopubliku seas populaarsed algusest peale.
See on ka üks meie parimaid näiteid meie kinokangelase teekonna arengust ja klassikalisest kangelase ja kaabaka narratiivist, mida leiate kõigist žanritest.
Mõned peamised alamžanrid hõlmavad järgmist:
- Sõda ja sõjategevus
- Spiooni- ja spionaaži tegevus
- Võitluskunstide tegevus
- Western shoot ‘em up action
- Action-hübriidžanrid
Komöödiafilmi žanr
Komöödiažanr, mis on noorte ja vanade filmipubliku lemmikžanr juba kino algusest peale olnud lõbus, läbimõeldud ja uuenduslik žanr, mis vaatajaid rõõmustab. Mõnede filmitegemise ajaloo suurimate nimede hulka kuuluvad komöödia žanri pioneerid – nagu Buster Keaton, Charlie Chaplin ja Lucille Ball –, kes tegid eduka karjääri, leides uusi ja ainulaadseid viise publiku naerutamiseks.
Komöödiažanr on olnud ka üks paindlikumaid, kuna selle juured on jõudnud nii kino kui ka paljude teiste žanrite raamidesse. Südame soojendamise ja vaataja näole naeratuse toomise kunst ei vanane kunagi ega peaks seda pidama millekski muuks kui tõeliselt võimsaks.
Mõned peamised alamžanrid hõlmavad järgmist:
- Slapstick komöödia
- Screwball komöödia
- Paroodia komöödia
- Must komöödia
Õudusfilmi žanr
Kuigi õudusžanri peetakse mõnikord nooremaks filmižanriks, on õuduse elemendid pikka aega olnud klassikalise kino alustala, mis pärineb filmi tegemise varasematest ja jubedamatest aegadest.
Meelde tulevad sellised näited nagu 1898. aasta Shinin No Sosei (Laiba ülestõusmine) ja mitmed varajased õudusfilmide iteratsioonid kogu maailmas, mis köitsid jubeda, okultse lõbu järele näljase publiku kujutlusvõimet. Võttes näpunäiteid klassikalisest õuduskirjandusest, on (oma-moodi) suured õudusfilmide frantsiisid, nagu Dracula ja Frankenstein, eksisteerinud kinos aastakümneid.
Siiski on õudus 1970. aastatest tänapäevani leidnud uuemate õudusžanrite tõusuteel, mis hõlmavad zombisid, slasher’eid, leitud kaadreid ja kummitavaid nukke.
Mõned peamised alamžanrid hõlmavad järgmist:
- Zombie õudus
- Rahvalik õudus
- Keha õudus
- Leitud kaadrid Horror
Ulmefilmi žanr
Ulme on filmi super žanridest üks uuenduslikumaid. Juba renessansi- ja valgustusajastul hakkas kunsti ja kultuuri mõjutama selle, mida me tänapäeval nimetame teaduseks, areng. Täielikuks integreerumiseks kulus veidi aega ja selleks ajaks, kui kinokunst ringi liikus, olid publikud kõikjal valmis lisama ulme žanri tüüpidele, mida nad näha tahtsid.
Ulmefilmid räägivad näiliselt tulevikust, kui oleme välja töötanud tehnoloogia tähtede vahel reisimiseks, ajas tagasi reisimiseks või muude tehnoloogiliste imede tegemiseks.
Muidugi on see ettekujutus vaid kiindumus. Ulmelood käsitlevad sotsiaalseid, kultuurilisi, poliitilisi ja tehnoloogilisi probleeme, millega täna silmitsi seisame, ning projitseerivad need väljamõeldud tulevikku, kus saame neile hea ülevaate. Hirm, aukartus, põnevus ja lootus on kõik ulmežanri tunnusjooned, mis näitavad oma publikule seda, mida nad praegu oma elus ei märka.
Ulme kirjandusel on palju alamžanre, sealhulgas järgmised:
- Teaduslik fantaasia
- Küberpunk
- Kosmoseooper
Lääne filmižanr
Vestern on rikas filmi traditsioon, mille juured on Ameerika vaimustuses oma läänepiiri vastu. Nende lugude juured on Ameerika ekspansionismi perioodist, mil fantaasiad “taltsutamatust” läänest erutasid ameeriklasi, kes elasid üha laienevates idaranniku linnades. Jutud karmusest, aust, vaprusest ja “õiglusest” muutsid selle valesti mõistetud territooriumi (mis on juba täielikult asustatud põlisameeriklastega) müüdiks ilmsest saatusest ja ideest, et ameeriklased peaksid selle vallutama lihtsalt sellepärast, et see seal on.
Täis melodramaatilisi konflikte, lihtsustatud moraalisüsteeme ja metsiku looduse taltsutamise ideed tutvustas vestern filmi fännidele uut tüüpi kogemusi – maastik ise oli teatud tüüpi tegelaskuju. See võib esitada väljakutse kangelastele, segada mõistust, varjata varjatud ohte ja muul viisil näidata end kui jõudu, millega tuleb arvestada.
Pole üllatav, et lääne film pidi arenema, et pidada sammu sotsiaalse õigluse, põlisrahvaste vastu suunatud jõhkruse ja “taltsutamata” territooriumi kadumise ideede arenemisega, seega on olemas mitmeid lääne alamžanre, sealhulgas järgmised:
- Spageti vesternid
- Kosmosevesternid
- Laulvad kauboi-vesternid
- Komöödia vesternid
- Uusvesternid
- Acid Westernid
- Lihapiruka vesternid
- Charro vesternid
- Dacoit Westerns
- Dokumentaal vesternid
Romantikafilmi žanr
Ah, milline oleks suurepärane kino traditsioon, kui poleks lugematuid lugusid armastusest ja kurameerimisest. Alates kinoelamuse tulekust on kino pikka aega olnud armastatud ajaviide paaridele, kes soovivad põgeneda romantika maailma.
Sarnaselt märuli- ja komöödia žanrile on romantika žanrist saanud keskne jõud peaaegu kõigis teistes filmižanrides päikese all. (Püüdke mõelda viimasele peavoolu kassahitile, mille keskmes ei olnud armastuslugu.) Siiski, isegi kui varajased kinokunstid olid täis klassikalisi romantikanäiteid ja palju hübridisatsioone, nagu “rom-com”, žanr on kindlasti aastate jooksul muutunud. Sellegipoolest on see nii filmitegijate kui ka filmi fännide jaoks väga oluline žanr.
Mõned peamised alamžanrid hõlmavad järgmist:
- Ajalooline romantika
- Romantiline draama
- Romantiline komöödia
- Naistefilm
- Paranormaalne romantika
Põnevusfilmi žanr
Kunagine stiliseeritud nišižanr, põnevusfilm on muutunud nii populaarseks, et võib-olla oleks aeg muuta žanri nimi Summer Blockbuster Event’iks.
Põnevusfilmi tõus langeb kokku 1960. ja 1970. aastate spiooni- ja detektiivi romaanide tõusuga. See on olnud üks parimaid kinematograafilisi vahendeid, et uurida mõnikord häirivaid ja alaesindatud tõdesid meie valitsuste ja ühiskonna kohta laiemalt. Tänu oma suurimatele õnnestumistele kuulsatele filmitegijatele, nagu Alfred Hitchcock, ja kaasa arvatud mõned meie lemmiktegelased, nagu James Bond, on põnevusfilm muutunud populaarseks ja oluliseks osaks kino traditsioonidest.
Mõned peamised alamžanrid hõlmavad järgmist:
- Vandenõupõnevik
- Krimipõnevik
- Juriidiline põnevik
- Spiooni põnevik
- Üleloomulik põnevik
Fantaasia filmi žanr
Fantaasiafilmi žanri defineerimiseks on mitmeid viise, kuid võib-olla on kõige lihtsam maagia kaasamine. Fantaasiafilmis on tavaliselt süsteem üliinimlike tegude sooritamiseks, olgu selleks siis loitsu, võluesemeid kasutades või mõnel muul viisil.
Fantaasia on olnud filmiajaloo osa selle esimestest päevadest alates, alates 1896. aastast Alice Guy filmiga “Kapsahaldjas”. Fantaasialood ulatuvad veelgi kaugemale – Gilgameši eepos on üks inimkonna vanimaid fantaasia lugusid, mis pärineb ligikaudu 4000 aastat tagasi.
Fantaasiafilmide klassifitseerimiseks saame kasutada mitut erinevat alamžanri:
- Kõrge fantaasia
- Linna fantaasia
- Mõõk ja nõidus
- Tume fantaasia
- Maagiline realism
- Portaali fantaasia
- Superkangelase fantaasia
Apokalüpsise filmižanr
Apokalüpsise film on veel üks populaarne žanr. Pealtnäha räägivad need filmid lihtsalt maailmalõpust. Tavaliselt on kesksel kohal looduskatastroof (või mitu), ähvardav astronoomiline oht, märatsev koletis või tuumaholokaust. Eriefektide uputuse üleelamine on mängu nimi ja nende kassahittide eelarved on tavaliselt tohutud.
Sellel näiliselt hävitaval žanril on aga rohkem nüansse, kui võite arvata. Apokalüpsis on tavaliselt mingi metafoor. See lõhestab perekondi, pidurdab sotsiaalset progressi, paljastab inimelu hapruse – apokalüpsis võib teha palju asju, mida me tavaliselt omistame millelegi muule, nagu purunenud abielud, poliitika või nälg.
Kõige populaarsemad apokalüpsise filmid kasutavad seda metafoori enda huvides ja me saame vaadata, kuidas peategelased ületavad mitte ainult peatset ülemaailmset ohtu, vaid ka ohtusid oma kodule, perekonnale ja isiklikule elule, mida nad olid ignoreerinud.
Apokalüpsise filmil on mitu alamžanri:
- Koletise apokalüpsis
- Zombie apokalüpsis
- Invasiooni apokalüpsis
- Loodus katastroof
- Tuuma apokalüpsis
Võitluskunstide filmide žanr
Kui mõelda võitluskunstide filmižanrile, siis mõtled kaklustele ja need filmid on jätnud kinolinale kustumatu jälje. Paljud žanrid toetuvad tänapäeval tugevalt koreograafilistele võitlusstseenidele, mis on välja töötatud kuude jooksul. Võime tänada võitluskunstide filmi ja Bruce’s Lee uuendust tegelike võitluskunstnike palkamisel nende rahvahulga lemmik võitlusstseenide eest.
Kuigi võitluskunstide filmi on lihtne pidada võitlusest, oleks see liialdatud. Võitluskunstide film koondab võitluse oma narratiividesse ja kasutab seda konflikti lugude jutustamiseks, mida me muidu oma lemmik filmi žanrites ei näe. Iga võitluskunstide võitlus eeldab aastatepikkust treeningut, pühendumist ja tööd, mille tegelased läbisid, et valmistuda täpselt selleks hetkeks. Seal on elude ja traditsioonide ristumiskoht, mis rullub lahti mõne sekundiga.
Võitluskunstide filmide žanr sisaldab mitmeid alamžanre:
- Kung Fu film
- Wuxia film
- Karate filmid
- Action-komöödia
Spordifilmi žanr
Kui võitluskunstide filmižanr haarab meie vaimustusest võitlusest, siis spordifilm meie võistlus vaimustusest. Meile meeldib hea allajäänud lugu ja parimad spordifilmid viivad meid teekonnale, mis näitab võitjate ebatõenäolisi algusi läbi tohutute väljakutsete, mida nad peavad parimaks saamiseks ületama. Vaatajad näevad igasuguseid võistlusi alates jalgpalli meistrivõistlustest kuni hot dogide söömise võistlusteni ja lõpetades sellega, kui kaua inimesed suudavad seista ja hoida kontakti autoga.
Spordifilmide lood on sageli tuttavad – tšempion võidab. Kuid meile meeldib neid ikka ja jälle vaadata, sest need pakuvad põnevust, mida me ühestki teisest žanrist ei leia.
Siin on vaid mõned spordifilmide alamžanrid, mida me kõik teame ja armastame – lugege kindlasti meie kirjutist igaühe kohta:
- Poksifilmid
- Hoki filmid
- Golfi filmid
- Jalgpalli filmid
- Pesapalli filmid
- Korvpalli filmid
Kuidas kasutada filmižanre
Filmikunsti arenedes arenes üha rohkem žanre, kuna filmitegijad hakkasid leidma uusi ja loomingulisi viise nende õõnestamiseks ja kombineerimiseks. Ilmusid sellised kontseptsioonid nagu “rom-com”, mis ühendasid romantika- ja komöödia filmide traditsioonilised žanri elemendid. Hübriidžanrite, nagu „sõber politsei” ja „ulmeline vestern” kõrval kerkisid esile uuemad ja niši žanrid, nagu „road movie” ja „katastroof film”.
Žanriteooriat uurides ja kokku segades on filmitegijad avanud ja kombineerinud erinevate žanrite erinevaid elemente, et luua legendaarseid tulemusi – näiteks George Lucase Tähesõjad, mis ühendab ulme-, samurai-, vestern- ja sõja žanrid. Mõned viivad asja kaugemale – Quentin Tarantino teos Pulp Fiction libiseb peatükkide kaupa žanrite vahel.
Žanriteooria on endiselt suurel määral osa sellest, kuidas me filme vaatame ja loome. Kuid ka žanrid on täiesti radikaliseerumas. Teie asi on mitte ainult tarbida, vaid ka püüda mõista, mida teised filmid teevad. Seejärel rakendage oma uurimistööd ja kalduvusi nende žanrite suunas, millega oma projektides soovite töötada.